beeldpoëzie
Beeldpoëzie: Jac Naber
Door: Redactie
Beeld: jac naber
7 oktober 2025
Jac Naber is een kunstenares (schilder, dichter, installatiebouwer) uit Lommel, België. Ze exposeert in binnen- en buitenland en heeft een voorliefde voor expressionistisch werk.
Chaos en orde
The Lost Time: An Anita for Every Johnny
Kun je vertellen hoe deze twee werken tot stand gekomen zijn: ‘Chaos en Orde’, en ‘The Lost Time: An Anita for Every Johnny’?
De tijd waarin ik leef is altijd inspiratiebron. Soms bestaat die bron uit een specifieke gebeurtenis of haal ik de inspiratie uit de persoon voor wie ik een werk maak.
‘Chaos en Orde’: we leven in een tijd met een overdosis bestuurders en centrale organen die de chaos per dag lijken te vergroten. Orde – het houvast – is in dit schilderij nog maar een armetierig, verloren paaltje. Zo ervaar ik de werkelijkheid.
‘The Lost Time’ verwijst naar hedendaagse genderdiscussies.
En in hoeverre hangen de titel van je werk samen met het oorspronkelijke idee? Werk je vanuit een idee dat al snel tot de titel leidt, of is een titel iets wat je op het allerlaatste moment verzint?
De titel ontstaat werkende weg. Ik begin met het creëren van onderlagen, daar zit de sfeer in die het werk zal krijgen. In de onderlaag zit ‘de idee’. Na die laag voel ik waar het dik en pasteus moet zijn en waar het schraler moet blijven. Meestal werk ik met een simpel palet aan kleuren, grove kwasten en grote bewegingen. De voorstelling groeit gaandeweg.
Je hebt een erg grondstoffelijke stijl, als ik dat zo mag zeggen. Is dat je natuurlijke stijl, een soort vanzelfsprekendheid voor je, of heb je deze stijl speciaal voor deze twee onderwerpen aangewend?
Mijn schilderwerk is inderdaad nogal grondstoffelijk, grof en groot. Ik maak ook wel collages en dan kies ik graag de kant van de absurditeiten. Soms maak ik daar kleine, heel fijn geschilderde schilderijtjes van.
Ik meen behalve iets lichts en vrolijks ook iets schurends en zelfs bedreigends te zien. Ergens doen deze werken me denken aan het werk van de Duitser Anselm Kiefer, die zijn werk gemythologiseerd heeft tot onderdeel van het proces van het verwerken van de Tweede Wereldoorlog. Voel je enige verwantschap met Kiefer?
Kiefer is geweldig! Ik vind zijn werken verpletterend mooi en qua thematiek zo actueel als maar zijn kan. En ja, mijn werk bevat veel duister. Ik heb wel gepoogd om lichtvoetig werk te maken, maar dat lukt me niet, het wordt toch altijd weer een duister thema.
Wanneer is voor jou een werk geslaagd? Geldt dat voor alle disciplines waarin je werkzaam bent, of dicteert iedere vorm (poëzie, fotografie) heel andere regels voor het gevoel van voltooiing?
Werk is geslaagd als ik er honderd procent tevreden over ben. Ik ben een kritische beschouwer van mijn eigen werk. Ik koester de momenten dat ik zo’n absoluut gevoel van tevredenheid heb. Ik ben het gelukkigst als ik mijn beste werk van dat moment verkocht heb.
Waar werk je momenteel aan?
Ik heb net een werk afgerond, ‘Root Cause’, waarin het ondergrondse mycelium blijft leven en het bovengrondse ingepakt is in diepduister. Half afgewerkt ligt er een doek ‘De schaamte van Uriël’. Uriël is een aartsengel die wijsheid, inzicht en verlichting zou brengen. Ik ben nog niet tevreden, er zit nog wat te veel figuratie in naar mijn zin.
Over de auteur
Zie https://www.deoptimist.net/colofon/
Over de illustrator
Jac Naber is een kunstenares (schilder, dichter, installatiebouwer) uit Lommel, België. Ze exposeert in binnen- en buitenland en heeft een voorliefde voor expressionistisch werk.
Lees meer van Redactie
OPROEP: De Imaginist
Door RedactieIn de themamaand De Imaginist draaien we de zaken om. Nu eens niet eerst een tekst waar een illustrator een beeld bij maakt, maar eerst het artwork, waarna een schrijver aan de slag gaat om er een kort verhaal of gedicht bij te maken. Ben jij die schrijver?
Lees meer uit de categorie beeldpoëzie
Negen werelden
Door Martien BosMenno Wittebrood is een 46-jarige illustrator en storyboarder, geboren in Bergen (NH) en via Amsterdam, waar hij de Hogeschool van Amsterdam bezocht, in Edam beland. Kun je vertellen hoe deze tekeningen ontstaan zijn? Dit zijn de tekeningen die ik maak naast mijn commerciële werk, storyboards voor films en commercials. Ik werk vanuit huis en op locatie, met […]